您之前的作品多以禅意山水画居多，近期创作了一批以琼崖革命为主题的绘画作品，有什么样的创作契机呢？

　　海晓龙：2014年在清华大学杜大恺教授水墨高研班学习，之后将油画、水彩、中国画，以及综合材料绘画技法加以融汇，创作了一批山水画作品，我命名为《呼吸山水系列》，主要是围绕传统文化、生态环境等范畴的绘画语言与精神表达的探寻。

　　唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“夫画者，成教化，助人伦”，可见中国传统绘画非常注重作品的社会属性。来到海南之后，参观了很多琼崖革命遗址，自然产生了以绘画作品弘扬革命精神的责任与担当。2022年获批省教育厅项目：红色风景——琼崖革命遗址美术创作，这对我是一个很大的支持，这一阶段我所创作的作品更加关注艺术作品的社会价值。

　　通过对革命遗址的写生，激发出很多创作灵感，我与海南师范大学党委常委、副校长兼美术学院院长张引教授又合作了连环画《红色娘子军》，这件作品入选了第十四届全国美展，受到了普遍好评。

　　陈蕾：看到您学生作品经常参加国家级、省级作品展，也参与琼崖革命主题创作，可以说是将美术创作课程与课程思政有机结合了起来。

　　海晓龙：绘画教学不止是技术性的传授，更是人生观、价值观的启发与引导。美术作品不止是个人情感的抒发，它同时具有极强的社会功能，是意识形态，也是国之大者。真正具有艺术水准与艺术高度的作品，也往往是个人情感、集体意识与家国情怀的统一。我们在日常教学中特别注重美术创作与课程思政的结合，2023年我与研究生们共同创作的《琼崖百年红·丹青颂党恩（组画）》还获得了教育部“礼敬中华优秀传统文化‘宣传教育活动优秀作品奖’”。

　　陈蕾：海老师谈谈您的“写生日记——海南自贸港建设印象”系列作品，您这种“碎片化”的记录对主题性创作有何影响。

　　海晓龙：我们生活在一个快速发展的时代，海南传统的慢生活与自贸港建设的快速发展并存共生，这种看似矛盾的存在却极富生机。以大量写生日记的形式去记录这些“碎片化”的瞬间，几百幅小幅写生汇集在一起，本身也是一个很好的主题创作。

　　我喜欢快速写生，有时多幅作品同时创作；喜欢多种材料技法的综合运用，不择纸笔，追求画面的偶发性。我想用日常的周遭景物表现自贸港的发展变化，记录个人情感与时代发展的交融。这些小幅写生作品可以让我作画时非常放松，它可以让我排除固有的模式，要敢于“试错”，画面中的笔误可能正是新的生机的开启，不执着于对错，反倒有了“物我合一”的默契。

　　陈蕾：谈谈您近期的国家艺术基金个人创作项目中国画《新航程》吧。我也参与了您的部分创作，看您对作品要求极其严格。

　　海晓龙：这件作品主要是以中国画传统的线性语言表现中国海军的发展壮大，我和海军政治工作部文艺创作室原副主任、中国美术家协会理事、中国美术家协会连环画艺委会副主任、中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员邹立颖老师为项目负责人。

　　作品中期检查时，艺术基金专家提了很宝贵的意见：建议作品尺幅扩大，以增加视觉张力；建议增加“山东舰”与“福建舰”以体现新航程这一主题。最终完成作品尺寸为宽80cm，长1590cm，比第一稿增加了近一倍。因作品尺幅较大，研究生李子华、刘清音等同学，还有你都参与了部分创作。

　　主题性创作不同于写生时的即兴发挥，它需要大量的资料搜集、整理工作，要有史料的真实性、创作的严谨性，以及大量的时间与精力的投入。通过这次国家艺术基金项目《新航程》的创作，使我对主题性绘画有了更深刻的体悟，也有了新的创作计划。

　　中国美协理事、海南省文联副主席、海南省美协主席阮江华，对《新航程》主题性创作给予充分的肯定，并提出宝贵意见。

　　清华大学美术学院长聘教授、中国美协水彩画艺委会副主任、博士生导师蒋智南教授，对画面构图提出宝贵意见。

　　海晓龙：与“艺术家”称呼相比，我觉得“画家”这一称呼更亲切，也更具情感温度，但我们都是社会人，“艺术工作者”也许更为贴切。与职业画家不同，我一直在高校工作，有教学与科研的任务，绘画时间有限，但对艺术思考得更多，作品也更具问题指向。我并不执着于单一的艺术风格，“应无所住而生其心”。绘画是一种修行、也是人生体验与生活方式。OG真人 OG真人视讯OG真人 OG真人视讯