为纪念甲午海战130周年，献礼中华人民共和国成立75周年，国家大剧院制作的原创

　　该剧忠于历史史实，用著名爱国将领邓世昌少年立志、青年从军、中年殉国的故事串联，对北洋水师辉煌成军、中日甲午战争惨败、《马关条约》签订给国人带来的剜心之痛进行了鞭辟入里的刻画，凸显了邓世昌的慷慨牺牲对唤醒中华儿女扛起兴国之任的永恒警示。该剧将重大历史事件作为故事内核，笔墨重彩描写英雄人物的厚重感，书写出一部致敬民族英雄、凝聚奋进力量的恢宏史诗。

　　“ 我们赋予了邓世昌一种精神象征，即通过与吉野舰的决战赋予其‘浩然之气’，以此保护中华。从这个角度看，戏剧与当代观众分享的是一种精神特质和审美，展现了在面对抉择时，英雄与常人不同的精神品质。这种品质是非常伟大的，激励我们回望历史，从而在日常生活、工作和奋斗中作出能够对得起自己、国家和个人精神追求的选择。 ”

　　“ 邓世昌的生命轨迹和他的追求凸显了他深刻的人生价值。这部戏试图通过展现邓世昌的人生故事，包括他的内心世界和对家庭的责任，向观众立体地呈现这位英雄的形象。戏里不仅揭示了甲午海战中鲜为人知的细节，也利用艺术的手段来还原那些历史瞬间，加深观众对这位英雄的理解。填补历史空白，让英雄的精神得以传承。 ”

　　曾入选文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”，以东城法院“背包法官”典型人物冯晓光和西城区社区巡回法官赵海为原型人物，讲述基层法官不辞辛劳、冒着严寒酷暑走胡同穿小巷，为百姓上门服务的故事。以充满司法温度的故事情节，折射都市老城区走向法制化的“微观瞬间”。

　　由刘深、杨浥堃编剧，林熙越导演，王琛任舞美设计，韩江任灯光设计，陈雷作曲，优秀演员刘端端、夏力薪、樊尚宏、刘洋、李冰、韩莺、李建鹏、丁俨等主演。

　　《鼓楼那些事儿》有着不同于以往胡同戏、京味戏的精神风貌，它着重展现了新时代、新北京，是一部既有社会意义又有艺术价值的原创舞台精品佳作。

　　“‘法度者，正之至也。’《鼓楼那些事儿》让更多的人了解到我国法治体系建设过程中“体现人民利益、反映人民愿望、维护人民权益、增进人民福祉”的具体事例，以及法官们在依法审判过程中所体现出的以人民为中心，‘为了人民、依靠人民、造福人民、保护人民’的工作原则。艺术家们在国家级院团的舞台上，演绎新时代的“背包法官”，向世界讲述新时代的中国法治故事。”

　　“该剧充满了正能量。骑着电动车、用背包背着国徽的赵晓海穿行在鼓楼苑社区，用耐心和知识解决各种邻里间鸡毛蒜皮的小事，用爱与信仰守护一方正义，既能教育人，又能鼓励人，这是一场润物细无声的感动。”

　　该剧为列入北京市政府工作报告重点任务清单、备受各级领导与社会各界广泛关注的“年度大戏”。

　　该剧的创排将京剧与国画两大国粹艺术加以融合，有着深远的文化意义和独特的文化价值。

　　“看完演出我很感动，北京京剧院在创作水准上又上了新台阶。齐白石是一位从民间成长起来的人民艺术家，他的艺术风格贴近生活、贴近人民。从《齐白石》的舞台呈现上，能够看出北京京剧院的艺术水准，能够看出北京京剧院真正认识到了应该怎样了解、继承、发展、弘扬民族文化，值得表扬。希望在后续的加工打磨中细化情节，在戏中展现齐白石‘我自画我’的文化思想。”

　　改编自荣获“五个一”工程、飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖的经典同名主旋律电视剧，

　　“音乐剧《觉醒年代》的两位曲作者是陈琪丰、魏虎虎，为全剧创作出合适的旋律。值得一提的是，音乐剧《觉醒年代》中两位女角高君曼、赵纫兰的唱段，无论是一度创作——旋律还是二度创作——歌唱，都非常出彩。其中，以高君曼一角的创作、表演尤为突出。饰高君曼的演员之表演，堪称全剧的一大亮点。无论是演员的基本功展示，还是对声音的控制，也无论是音色之漂亮，还是对剧中人的沉浸式诠释，都有压倒两位男主角的‘抢戏’之嫌。当然，此种‘抢戏’是笔者求之不得的。换句话说，此种‘抢戏’恰恰是现在的舞台表演较为缺乏的。真诚地希望此种‘抢戏’的演员越来越多。”

　　昆曲《烂柯山》是一部传统的老生与正旦的戏，情节紧凑、表演质朴。与传统戏中大团圆结局不同的是，这是一出饱含深刻人生意蕴，直指人性的剧目。

　　讲述了读书人朱买臣多年求取仕途不遂，其妻崔氏不耐清贫，逼其写下休书，另嫁他人。朱买臣随后高中金榜，崔氏欲再回头，无奈“覆水难收”，崔氏最后发疯跳水而亡。

　　大麦评分高达9.7分，豆瓣评分稳居9.3分，屡被观众奉为“中国原创话剧天花板”“原创戏剧之顶流”等，

　　选取内战接近尾声的时期、围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开笔墨。两军双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的戏剧风格。

　　作为国家艺术基金资助项目，话剧《春山如笑》是一部具有探索性的话剧作品，以抑

　　郁症患者的情感世界和心路历程为题材，是以熊春樱为核心人物讲述当代都市年轻人罹患抑郁症并在周围人的关怀下逐渐治愈的故事。

　　为将抑郁症患者的精神变化过程通过外化的表演呈现给观众，该剧在舞美设计上匠心独运，运用虚实结合的设计手段，形成了整体上抽象简洁的风格。搭建了一个可以随时开合的卧室，通过开与关，将舞台时空加以拓展；设计了黑狗木偶作为女主人公抑郁症的外化体现，自始至终贯穿全剧，加深了对人物心境的铺陈和渲染；运用了丰富多彩的多媒体技术，采用呼吸式灯光、带有巧思的投影光效，使角色内心深处的痛苦与挣扎体现得清晰明了。

　　《春山如笑》以舞台剧作品形式关怀患者、引导自救，也呼吁全社会的人们向他们伸出援手，

　　曾入选2022年福建省舞台艺术精品工程重点剧目，获2022年、2023年厦门市文艺发展专项资金资助，获第十四届全国舞蹈展演优秀剧目奖。

　　福建对口支援宁夏26年，在脱贫攻坚的道路上，发生了许多感人至深、催人奋进的故事，涌现了一批值得颂扬和铭记的模范人物。

　　在创作过程中，主创团队对于每个细节都做到精益求精，升华舞美技术，呈现出一场视觉盛宴。这是一台向闽宁协作20余年过程中不懈奋斗和付出的每一位工作者致敬的精品舞剧。

　　“整部作品故事真实、凝练，人物丰满、立体。坚守对民族舞蹈语汇的挖掘创造，力图用质朴地道的身体语言及相关形式媒介，刻画出生动的人物形象，传递出鲜活的生命情感。可以看出导演们是秉持着打造艺术精品的态度去思考和工作，通过创造出有血有肉的人物，来讲好中国故事，为时代抒怀，为人民而舞。”

　　该剧通过苏母劝夫以进、教子以学、持家以富的故事，展现“三苏”背后的伟大女性力量，

　　曾获2015年度国家艺术基金及多个文化项目的支持，演出近百场，并多次代表中国现代舞出访进行文化交流演出。

　　《幻茶谜经》源自扶风法门寺出土的文物——唐朝皇帝僖宗李儇的一套世界级皇家茶具。

　　从《飞天梦》到《春风吟》再到《吆喝》，在这些协奏曲中，观众可仰望天空苍穹，可听见万物复苏，可感受市井气息。与此同时，《春江花月夜》《二泉映月》等耳熟能详的经典之作，也将带观众感受国乐之美。

　　，北京交响乐团邀请著名指挥家谭利华执棒，二胡演奏家宋飞、竹笛演奏家张维良、琵琶演奏家吴玉霞、古筝演奏家王中山加盟，

　　雄安新区是党中央深入推进京津冀协同发展作出的重大战略选择，是一项历史性工程。

　　大型民族管弦乐《雄安》是全国首部以民族音乐形式展现雄安新区发展建设的文艺作品，是国家艺术基金2023年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2024年度传播交流推广项目，文化和旅游部2022-2023年度“时代交响”创作扶持计划扶持作品。

　　“京津冀民乐联盟”再度强势来袭，河北民族乐团、北京民族乐团、天津民族乐团将联手演绎展现大型民族管弦乐《雄安》，呈现一幅拔节生长的壮美雄安建设的新画卷。

　　中山公园音乐堂始建于1942年，作为北京最古老的剧场之一，拥有独特的地理位置和人文环境。1999年4月26日，中山音乐堂正式重张的第一场演出——北京交响乐团开启了“盛世音乐之旅”。之后每年春光明媚的日子，“盛世音乐文化周”都会上演。

　　131万人打出9.3高分，上映20年经久不衰，还记得无数人为之落泪的奥斯卡经典电影《放牛班的春天》吗？

　　该剧由万达宝贝王独家授权，根据央视少儿频道持续热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，

　　通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起大小朋友们对海洋保护的关注，引导观众关注环保问题，培养保护海洋的意识。剧中打造了富有新奇感、时尚感与动态感的卡通造型，增添了观众在整个演出中的视觉吸引力，与可爱的卡通角色共同经历一场奇幻之旅。

　　该剧充分满足孩子们展现天性的渴望，观众将有机会与心仪的动画人物亲密互动，感受到生活的美好与纯真。

　　作为2008年国家大剧院开演儿童剧，该剧自首演之后便踏上了全国巡演之旅，而这一走就不间断地走过了近16年，足迹遍及全国，俘获了近百万观众的心，以一个跨种族恐龙父子之间朴素动人的亲情故事，陪伴了三代孩子的童年，也成为北京儿艺“最长寿巡演剧目”。在2012年，更是登上了中央电视台少儿春晚的舞台，为千万个中国家庭展现了这部 感动的巨篇。

　　4月27日，来剧院看看这完全打破了传统观念中人们对恐龙的印象的霸王龙和小甲龙，究竟如何萌到了孩子们的心巴上的吧～

　　许茹芸，这位才华横溢的女歌手，以其独特的嗓音和深情的演唱风格，赢得了无数乐迷的喜爱。她的歌声，如涓涓细流，温柔而动人；又如滔滔江水，层层涟漪。

　　歌声如昔，温暖依然。2024年，许茹芸带着全新制作的巡演强势回归，本轮的巡演主题采用同名专辑《适合相爱的时辰》，她用音乐诠释了爱情的美好和甜蜜，让人在听歌的同时也能感受到爱情的温暖和力量。

　　无论您是许茹芸的忠实粉丝，还是对华语音乐充满热爱，都不应该错过这场演唱会，共赴好听的芸式唱腔。

　　对于“于文文”三个字，从来都没有一个固定的标签可以进行形容描述，丰富的人生际遇让于文文在感受世界变幻的同时也在不断经历成长，就像“魔方”一直围绕着中心轴转动变幻，在不断地打乱复原过程中，组合成不同面像。

　　音乐作为一种情绪抒发的载体，是歌手向外界表达内心的一种方式，从于文文的音乐作品中，我们可以感受到集丰富多元不同面于一身的她。

　　此次于文文「魔方视界」巡回演唱会歌单编排，包含了于文文从出道至今的音乐作品，使听众能够从音乐中感受到于文文每个时期的经历故事。

　　丹青溢彩，时代华章。北京这座古老而又现代的城市，既承载着深厚的历史与文化底蕴，又不断涌动着创新的活力。首都的文化艺术积淀滋养着广大美术工作者，思想与精神川流汇聚，品格与气质相茂标高，一代代首都美术家勇于创新，精品迭出，在全国美术界产生引领性的作用。进入新时代，首都美术家从时代之变、中国之进、人民之呼中提炼主题、萃取题材，用自己的艺术语言赋予传统文化新的内涵，推动着当代中国美术创作在传统与现代的交融中不断前行。

　　立足时代发展，讲好中国故事，是新时代美术家的使命与担当。此次展览集结了六十位优秀画家的百余幅作品，涵盖了老中青三代生活和工作在北京的国画家，他们的作品呈现了当代中国画传承与创新的风貌。

　　姚华（1876-1930），字重光，别字一鄂，号茫父，别署莲华盦主。贵州贵筑（今贵阳）人。清光绪丁酉科（1897）举人、甲辰科（1904）进士。姚华是继郑珍（1806-1864）、莫友芝（1811-1871）后，贵州近现代十分重要的文化先贤。他与好友陈师曾声气相投，被公认为民国初年北京画坛领袖，一时有“姚陈”之称。

　　由清华大学艺术博物馆与贵州省博物馆联合策划的“茫父不朽：一代通人姚华艺术展”，旨在通过大量珍贵书画、文献、碑拓、刻铜、笺纸等实物，比较全面地呈现姚华在诗词、书法、绘画、考据、篆刻、写铜画笺等领域的杰出才能与贡献，以期使观众了解一位才艺出众、立体饱满的茫父先生。

　　本次展览由景德镇御窑博物院与中国农业博物馆共同主办，在中国农业博物馆后湖北岸改造一新的红房子艺术空间内，为您呈现近140件来自景德镇御窑厂最具代表性的瓷器修复件和标本件。

　　无论是神农尝百草，还是李时珍著医书，对中医药的发掘，起源于人们对延续生命的渴求。中医药学是中华民族的伟大创造，为中华民族繁衍生息作出了巨大贡献，对世界文明进步产生了积极影响。OG真人网站 OG真人OG真人网站 OG真人