学者王畅撰写的《审美视角的艺术赏鉴》（花山文艺出版社2022年11月出版），辑有小说、散文、诗歌、绘画、曲艺等方面评论文章40余篇，内容翔实厚重。作者审视文学艺术的宽广领域，以敏锐的眼光发现美，以精准的语言评析美，为读者描摹出一幅幅美的画卷。

　　作者坚守人民立场，依据人民群众的审美观对事物进行评判。人民是文艺创作的源泉和命脉，文艺作品的价值和意义也必须体现人民群众的需求和利益。为谁创作，为谁立言，是文艺工作的着眼点和着力点。作者在《作家的理想与作品的观念——长篇三部曲〈风雨五十载〉漫议》中，对“为谁创作”问题上认识不清的现象进行了批评：“有的小说没有故事、没有情节，只写人的心灵感受；有的小说不塑造人物，不刻画性格，只表现人的情绪、意念和心理活动；还有的作品不表现作家对生活的评价和倾向，追求所谓‘纯粹、客观’地再现生活，超现实地表现生活。无论艺术方法怎样变化，都不能割断文学与人民、与生活的紧密联系。文学作品是表现人民生活的，是为人民欣赏阅读的，因此无论通俗文学还是严肃文学，都应该给广大读者提供营养丰富的精神食粮。”

　　书中剖析了众多生动感人的艺术典型，展现出作者深刻的美学思考。如美与丑的辩证逻辑：有的表面美而实质丑，比如王熙凤漂亮、干练，但工于心计、阴险毒辣；有的表面丑而实质美，比如《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多，面目丑陋，但心灵美好。

　　该书体现出文艺评论家应有的使命担当。作者不跟风逐浪，不盲目追捧名人名家，而是从文艺事业发展的需要和人民群众的喜好出发，对作家作品进行评判。他致力于从文学艺术的诸多领域发现美、颂扬美，积极推动文艺事业的繁荣与发展。

　　作者学养深厚，在文艺理论、美学、红学研究方面颇有建树。他在评介作品时，不仅“就事论事”，而且“就事论理”。他常从语言、情节、人物、表现手法等方面对作品进行全方位审视、解析，力求挖掘深层次美学内涵。这对作家提高理论素养、读者提升审美情趣大有裨益。

　　作者能够保持独立的学术品格，开展真诚、严肃的文学批评。曾几何时，文学批评领域对名家作品“抬轿子、吹喇叭”的多，认真批评的少。有些人则利欲熏心，把文学批评搞成不负责任的文学广告。鲁迅认为，“批评必须坏处说坏，好处说好，才于作者有益”。普希金曾指出：“批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作品、积极观察当代突出的现象为基础的。”文艺批评要的就是批评,不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承。任何文艺作品都不可能十全十美。德国作家、文艺理论家莱辛主张，对于大师也要“带着钦佩怀疑，带着怀疑钦佩”。

　　作者在赞誉各位作家作品之美的同时，也诚恳、认真地指出美中不足。例如对刘章的诗，作者指出，多柔美之情而少豪放之气，在鞭挞假恶丑时显得不够有力。对韩映山的作品，他指出，和其所师承的孙犁作品比较，发现“孙犁的作品美而深沉，韩映山的作品则美有余而深不足。他有孙犁的平易、清淡而少孙犁的含蓄、蕴藉。在人物刻画上，个性欠鲜明，思想亦觉单薄”。他认为，郑熙亭的长篇小说《汴京梦断》精彩纷呈，但出场人物太多，笔力过于分散，对反变法代表人物的实质问题缺乏典型、具体的描写，使作品的形象化、感染力与说服力有所减弱。OG真人厅 OG真人OG真人厅 OG真人