王少才，字云龙，号滇东山娃，云南沾益人，1964年生。土木工程师、教授级高级经济师，现为云南省美术家协会会员。师从舒朴基、黄纯尧先生，得益于四川画家邓奂彰、冯祥伦先生指点。画风受嘉州画派影响，联合出版有《岁月流芳》《珠江源情韵——沾益籍书画艺术家精品展画册》，个人专集《乡情——王少才山水画集》等。画作《青城山道》《远望黄山日出时》《红土情》《云起云散始自然》《一帆风顺》等被美术馆、单位和个人收藏。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：中国山水画以写意为特点，强调意象的传递和观者的想象力参与。在您的创作中您是如何追求自由、不拘泥于形式的表现方式，同时又保留了山水画的传统韵味?
王少才：关于中国山水画的写意特点，我们都清楚写意的最大表达就是以形写神，以神写意，来表达作者的一种思想。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题作文章，无论初期的“以意表形”，还是后期的“以形写形”，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性，即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。而追求意境、缘物寄情也是写意山水的重要表达。在我的创作中，由于我久居四川成都，得益嘉州画派的影响，深深爱上嘉州画派独有的 “雄奇峻秀、含蓄深沉、气势超绝、飘逸空灵、笔墨生辣、色彩分明” 的风格，算是缘起嘉州，筑梦嘉州。一直以来，我画画总是怀着一种向往，一步步走进境界，用一片赤子之心，描画家乡的山水风情，彰显家乡的红土大美，以此感恩家乡的哺育之情。绘画中，我一直认为笔墨表现与情趣体现是一种感悟，自由发挥与不拘形式都源于自己的感悟和情怀。我注重一副画的无拘无束的表现，看重写意画的“似”与“不似”的学习感悟，看重笔墨语言的表达，看重一副画中传统绘画语言的追溯和存在，这是一种根和传承。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：您的作品呈现出大气磅礴的山水景观，清新脱俗的画面和沉稳的笔墨。在创作过程中，您使用了哪些特殊的技法或手法来表现这种效果?
王少才：“气”和“韵”是中国传统文化里的精髓，对中国传统文化有着深远的影响。黄宾虹先生讲：气韵是一种对神态、神气的追求，认为是一种“内在的美”，只有把丰富的感受同作者的境界相结合，并能够充分的表达出来，才能够达到气韵生动的境界。
我坚信画讲气韵。如同中医讲阴阳平衡，风水讲气韵，绘画也讲气韵，得有因势利导的平衡。在我的山水创作中，谈不上有特殊的技法或手法，最大的感受就是对所要表达的“素材”“对象”深深地去体验、静静地去琢磨，用什么样的形式、笔法和笔墨去表达，即体现自己的思想，又不脱离自己的“根与源”，大胆用笔，线面同行。
我崇尚画为心声是内心的表达，笔随心走，是技艺的追求。画出什么样的画，撇开技法、技巧、手法之外，无须我们去设想，一定是心声的表达。就向石鲁先生在谈到生活与艺术创作时讲的：“画蒙生活为营养，生活籍画以显精神。画者当吃进生活然后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实，小实也；模仿之能，小能也。而艺之为艺，乃在大真大实，至情至感，上分高下、深浅、邪正矣。”
笔随心走，应该是我在艺术上不断追求的高度，使自己在创作中真正做到画为心声、笔随心走。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
王少才：做为一名绘画人，“培根铸魂”就是要树立为时代立传、为人民创作的思想，也是绘画工作者的一种伟大使命。至于中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任? 我认为，一直以来，中国美术教育承担着经典传承、文化创新和社会服务的使命。美术教育要更好地服务社会美育、滋养与塑造民族灵魂，从而真正承担起“为人民、为艺术、为生活、为城市”的社会担当，这种责任不能丢不能失，是一种坚定的思想。要在美术教育中承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，抒写人民、描绘人民、歌唱人民的责任。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：在您的创作当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?
王少才：有时候，我欣赏一副笔法、技巧、形式、语言表达都很优秀的画时，再看题款时，有一种莫名的感觉，尽管是写意画，但画的内容没有了一点点的题款所述地方的痕迹和意象，成了完全的“不似”，除了技法的优秀，没有了所表达的主题，美中失去了思想，应该不是我们创作的目的。
因此，个人认为培根铸魂是非常值得我们思考的问题，“拿来主义”是一种借鉴、创新与提升，是坚守传承的创新与提升，而不是失去我们绘画土壤的创新，这就是我一个业余绘画者的创作的坚守。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这理念的?
王少才：文艺工作是一份特殊的工作，是引领人精神向上的高尚工作，文艺工作者需要有用实际行动诠释中国精神的思想和情怀。且不说艺术有没有国界的问题，但艺术家是有国界的，我们有自己的“根”与“魂”，以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂。
我的家乡滇东，没有像峨眉山那样雄、秀、奇、险、幽融合的高山奇观，也没有时而咆哮奔腾，时而平静如镜，时而蜿蜒的高山峻岭，时而遭遇飞瀑高悬的夹江美景；也没有江南水乡如诗如画般的河湖交错，水网纵横，小桥流水、古镇小城、田园村舍。她拥有的是平缓柔和的山峦，涓涓轻快的珠江，美艳安静的杜鹃，五彩斑斓的土地，白云漂浮的蓝天，她是摄影家的天堂。但面对她，作为一名多年在外漂泊的美术爱好者，自然会有深深的眷恋之情。如何画好家乡，表达对家乡的情节，宣传家乡的山山水水就是体现“艺术为人民”的价值所在。在我的画册发行研讨会上，我提出用第三只眼去审视家乡的山山水水、风土人情；思考用什么样的方式？什么样的手法？什么样的笔墨来书画家乡的美，来表现家乡山水的灵动，画出珠江源的宽厚、海峰湿地的生机、彩色沙林的五彩、菌子山的诱人、油菜花的艳丽、九龙瀑布群的秀美、大海草山的广阔、红土地的炫目。这些平常、舒缓、丰富而色彩斑斓的厚土风情，就是我的责任和追求，或许也是我们绘画人改革创新的源泉。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
王少才：艺术家，不论什么样的流派，技法、笔法和表现方式都不应该离开我们的传承，都应该在我们的绘画中留下痕迹，这就是我们的“根”与“魂”，就是我们独有的绘画语言，根植于我们文化的传承基础上的拿来与创新 是我们的责任，也是我们更好地表现美术创作服务社会美育、滋养与塑造民族灵魂，固根筑魂的责任。美术创作。没有主题的创作必然失去灵魂，失去艺术为社会、为人民服务的价值。为艺术追求技法，不为艺术而艺术，追求积极向上、讴歌祖国、讲究艺术的“根”与“魂”，我们的创作就是要体现这样的风貌。在与社会的接洽中，满足大众对艺术的更多期待，这也是我们创新的变化。
王少才：对于今后的创作，主要计划是采风和探索滇东地区红土高原、丘陵地貌特有的山水、湿地和风土人情的技法，用写意、创新手法描绘家乡山山水水。
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版权所有 本网本网商业快讯取消把美术创作写到民族复兴的历史上｜ 王少才专访 2023.11
王少才，字云龙，号滇东山娃，云南沾益人，1964年生。土木工程师、教授级高级经济师，现为云南省美术家协会会员。师从舒朴基、黄纯尧先生，得益于四川画家邓奂彰、冯祥伦先生指点。画风受嘉州画派影响，联合出版有《岁月流芳》《珠江源情韵——沾益籍书画艺术家精品展画册》，个人专集《乡情——王少才山水画集》等。画作《青城山道》《远望黄山日出时》《红土情》《云起云散始自然》《一帆风顺》等被美术馆、单位和个人收藏。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：中国山水画以写意为特点，强调意象的传递和观者的想象力参与。在您的创作中您是如何追求自由、不拘泥于形式的表现方式，同时又保留了山水画的传统韵味?
王少才：关于中国山水画的写意特点，我们都清楚写意的最大表达就是以形写神，以神写意，来表达作者的一种思想。从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题作文章，无论初期的“以意表形”，还是后期的“以形写形”，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性，即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。而追求意境、缘物寄情也是写意山水的重要表达。在我的创作中，由于我久居四川成都，得益嘉州画派的影响，深深爱上嘉州画派独有的 “雄奇峻秀、含蓄深沉、气势超绝、飘逸空灵、笔墨生辣、色彩分明” 的风格，算是缘起嘉州，筑梦嘉州。一直以来，我画画总是怀着一种向往，一步步走进境界，用一片赤子之心，描画家乡的山水风情，彰显家乡的红土大美，以此感恩家乡的哺育之情。绘画中，我一直认为笔墨表现与情趣体现是一种感悟，自由发挥与不拘形式都源于自己的感悟和情怀。我注重一副画的无拘无束的表现，看重写意画的“似”与“不似”的学习感悟，看重笔墨语言的表达，看重一副画中传统绘画语言的追溯和存在，这是一种根和传OG真人 OG真人视讯承。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：您的作品呈现出大气磅礴的山水景观，清新脱俗的画面和沉稳的笔墨。在创作过程中，您使用了哪些特殊的技法或手法来表现这种效果?
王少才：“气”和“韵”是中国传统文化里的精髓，对中国传统文化有着深远的影响。黄宾虹先生讲：气韵是一种对神态、神气的追求，认为是一种“内在的美”，只有把丰富的感受同作者的境界相结合，并能够充分的表达出来，才能够达到气韵生动的境界。
我坚信画讲气韵。如同中医讲阴阳平衡，风水讲气韵，绘画也讲气韵，得有因势利导的平衡。在我的山水创作中，谈不上有特殊的技法或手法，最大的感受就是对所要表达的“素材”“对象”深深地去体验、静静地去琢磨，用什么样的形式、笔法和笔墨去表达，即体现自己的思想，又不脱离自己的“根与源”，大胆用笔，线面同行。
我崇尚画为心声是内心的表达，笔随心走，是技艺的追求。画出什么样的画，撇开技法、技巧、手法之外，无须我们去设想，一定是心声的表达。就向石鲁先生在谈到生活与艺术创作时讲的：“画蒙生活为营养，生活籍画以显精神。画者当吃进生活然后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实，小实也；模仿之能，小能也。而艺之为艺，乃在大真大实，至情至感，上分高下、深浅、邪正矣。”
笔随心走，应该是我在艺术上不断追求的高度，使自己在创作中真正做到画为心声、笔随心走。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
王少才：做为一名绘画人，“培根铸魂”就是要树立为时代立传、为人民创作的思想，也是绘画工作者的一种伟大使命。至于中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任? 我认为，一直以来，中国美术教育承担着经典传承、文化创新和社会服务的使命。美术教育要更好地服务社会美育、滋养与塑造民族灵魂，从而真正承担起“为人民、为艺术、为生活、为城市”的社会担当，这种责任不能丢不能失，是一种坚定的思想。要在美术教育中承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，抒写人民、描绘人民、歌唱人民的责任。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：在您的创作当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?
王少才：有时候，我欣赏一副笔法、技巧、形式、语言表达都很优秀的画时，再看题款时，有一种莫名的感觉，尽管是写意画，但画的内容没有了一点点的题款所述地方的痕迹和意象，成了完全的“不似”，除了技法的优秀，没有了所表达的主题，美中失去了思想，应该不是我们创作的目的。
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北京创荣时代艺术中心黄秉文：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂，您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这理念的?
王少才：文艺工作是一份特殊的工作，是引领人精神向上的高尚工作，文艺工作者需要有用实际行动诠释中国精神的思想和情怀。且不说艺术有没有国界的问题，但艺术家是有国界的，我们有自己的“根”与“魂”，以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂。
我的家乡滇东，没有像峨眉山那样雄、秀、奇、险、幽融合的高山奇观，也没有时而咆哮奔腾，时而平静如镜，时而蜿蜒的高山峻岭，时而遭遇飞瀑高悬的夹江美景；也没有江南水乡如诗如画般的河湖交错，水网纵横，小桥流水、古镇小城、田园村舍。她拥有的是平缓柔和的山峦，涓涓轻快的珠江，美艳安静的杜鹃，五彩斑斓的土地，白云漂浮的蓝天，她是摄影家的天堂。但面对她，作为一名多年在外漂泊的美术爱好者，自然会有深深的眷恋之情。如何画好家乡，表达对家乡的情节，宣传家乡的山山水水就是体现“艺术为人民”的价值所在。在我的画册发行研讨会上，我提出用第三只眼去审视家乡的山山水水、风土人情；思考用什么样的方式？什么样的手法？什么样的笔墨来书画家乡的美，来表现家乡山水的灵动，画出珠江源的宽厚、海峰湿地的生机、彩色沙林的五彩、菌子山的诱人、油菜花的艳丽、九龙瀑布群的秀美、大海草山的广阔、红土地的炫目。这些平常、舒缓、丰富而色彩斑斓的厚土风情，就是我的责任和追求，或许也是我们绘画人改革创新的源泉。
北京创荣时代艺术中心黄秉文：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
王少才：艺术家，不论什么样的流派，技法、笔法和表现方式都不应该离开我们的传承，都应该在我们的绘画中留下痕迹，这就是我们的“根”与“魂”，就是我们独有的绘画语言，根植于我们文化的传承基础上的拿来与创新 是我们的责任，也是我们更好地表现美术创作服务社会美育、滋养与塑造民族灵魂，固根筑魂的责任。美术创作。没有主题的创作必然失去灵魂，失去艺术为社会、为人民服务的价值。为艺术追求技法，不为艺术而艺术，追求积极向上、讴歌祖国、讲究艺术的“根”与“魂”，我们的创作就是要体现这样的风貌。在与社会的接洽中，满足大众对艺术的更多期待，这也是我们创新的变化。
王少才：对于今后的创作，主要计OG真人 OG真人视讯划是采风和探索滇东地区红土高原、丘陵地貌特有的山水、湿地和风土人情的技法，用写意、创新手法描绘家乡山山水水。